維基百科，自由的百科全書
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。
在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演。現(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的
作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統(tǒng)，民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。
[編輯]音樂的要素
音樂的要素包括：
每首不同的音樂都是主要由不同的節(jié)奏和旋律來區(qū)分的，這兩種要素決定了音樂的個性。由兩個以上的樂器或兩個以上的人共同演奏（演唱）的音樂，可以由和聲協(xié)調(diào)組成復調(diào)音樂。每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合形成獨特的效果，安排這些樂器的組合叫做配器。以上四種要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能感受到歡快、悲傷、慷慨、振奮等各種情緒，能理解是哪個民族哪個地區(qū)的音樂，經(jīng)常聆聽音樂甚至可以從不同的音色中聽出是哪個人演唱的，是哪種樂器在演奏的。
[編輯]音樂的功能
音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介于噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現(xiàn)得最為突出。
[編輯]音樂理論
古代偉大音樂家的創(chuàng)作和民歌的流行基本是憑借靈感產(chǎn)生的，后來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其后的音樂家就在這些理論的指導下進行創(chuàng)作。
音樂理論證明哪些音樂能被大多數(shù)人接受，使人感到悅耳。現(xiàn)代并結合物理聲學的研究結果，使理論不斷發(fā)展完善。
但音樂理論也有其局限性，現(xiàn)代音樂理論主要是在西方古典音樂的基礎上發(fā)展起來的，有時也面臨無法解釋的現(xiàn)象。例如根據(jù)音樂理論，二度音是最不和諧的和聲，但中國的琵琶其中有兩根弦的主音卻是二度音程；現(xiàn)代搖滾音樂根據(jù)音樂理論是最不和諧的噪聲，卻受到如此多人的歡迎。音樂理論仍然面臨著還需要進一步發(fā)展完善的問題。
[編輯]音樂形式
音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協(xié)奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等。
[編輯]西方音樂
-
西方音樂主要指歐洲的音樂，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發(fā)展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導地位，歐洲音樂界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。
[編輯]中國音樂
-
中國古代音樂家的地位不高，沒有統(tǒng)治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發(fā)明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現(xiàn)代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發(fā)展。
中國音樂分類
[編輯]其他地區(qū)音樂
音樂是自從人類出現(xiàn)后就伴隨著人類的進化而發(fā)展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發(fā)育并不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發(fā)展道路。現(xiàn)代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發(fā)展都有自己的貢獻。
[編輯]二十世紀中期以後的流行音樂
-
二十世紀中期以后發(fā)展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調(diào)了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。音樂回歸到原始的載歌載舞的形式，更能調(diào)動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。
[編輯]媒體和技術
作曲家創(chuàng)作的音樂可以通過幾種媒體傳播；最傳統(tǒng)的是現(xiàn)場體驗，作為觀眾或者演奏者之一。現(xiàn)場音樂也可以通過無線電、電視或者因特網(wǎng)廣播。有些音樂風格注重為表演而發(fā)音，有些則注重產(chǎn)生錄音然后用于后期混響合成，它們從不被“直播”。現(xiàn)場表演風格的音樂在錄制時也經(jīng)常采用編輯和分離的功能以產(chǎn)生聽起來比實際演出“更好”的效果。
由于引入了保護演奏者，作曲家，發(fā)行商和制作人的法律，譬如美國的1992年家庭錄制法案（Home Recording Act），以及英國1979年修訂的用于保護文學和藝術作品的Berne規(guī)范，錄音和現(xiàn)場演出也變得更易通過計算機，設備，和因特網(wǎng)用一種通常稱為音樂隨選(music-on-demand)的形式獲得。
在很多文化中，有些音樂的表演和聆聽沒有很大的區(qū)別，因為實際上現(xiàn)場每個人都以集體形式通過某種方式涉及到音樂活動中來。在工業(yè)化的國家，通過錄制形式，譬如聽音樂錄音或是觀看音樂錄像，成了最為普遍的感受現(xiàn)場演出的形式，這種形式大致開始于20世紀中葉。
有時，現(xiàn)場演出采用了預先錄制的聲音。例如，DJ可以使用唱片來制造刮碟效果，而有些20世紀的作品用獨唱或獨奏表演和預制的磁帶音樂同時進行。計算機和或多鍵盤樂器可以用來編程產(chǎn)生和播放MIDI音樂。聽眾也可以通過卡拉OK成為演出者，這種形式為日本人創(chuàng)造，它采用錄像和無聲樂的音軌，這樣演出者就可以將他們自己的聲音加上去。
[編輯]音樂教育
音樂是初等教育的一個重要組成部分，是培養(yǎng)孩子們聽力的有效工具，在世界各地一般從幼兒園開始音樂教育都已經(jīng)開始了。在中國，正規(guī)音樂教育持續(xù)到九年義務教育結束，即初中畢業(yè)。高中不再有音樂課。
作為專業(yè)音樂人員一般要經(jīng)過專門的高等音樂教育，不過在目前從事通俗歌曲和流行音樂的專業(yè)人員，大部分都沒有經(jīng)過音樂專門的高等教育，都是依靠本身的才能和自我學習。
[編輯]參考資料
- Harwood, Dane (1976). "Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology", Ethnomusicology 20, no. 3:521-33.
- Johnson, Julian (2002). Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value. Oxford University Press. ISBN 0-19-514681-6.
- Kertz-Welzel, Alexandra. "Piano Improvisation Develops Musicianship." Orff-Echo XXXVII No. 1 (2004): 11-14.
- Kertz-Welzel, Alexandra. "The Singing Muse: Three Centuries of Music Education in Germany." Journal of Historical Research in Music Education XXVI no. 1 (2004): 8-27.
- Kertz-Welzel, Alexandra. "Didaktik of Music: A German Concept and its Comparison to American Music Pedagogy." International Journal of Music Education (Practice) 22 No. 3 (2004): 277-286.
- Kertz-Welzel, Alexandra. "General Music Education in Germany Today: A Look at How Popular Music is Engaging Students." General Music Today 18 no. 2 (Winter 2005): 14-16.
- Molino, Jean (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique", Musique en Jeu, no. 17:37-62.
- Nattiez, Jean-Jacques (1987). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
- Owen, Harold (2000). Music Theory Resource Book. Oxford University Press. ISBN 0-19-511539-2.
- Woodall, Laura and Brenda Ziembroski, (2002). Literacy Through Music.
posted on 2008-01-01 06:52
姚明 閱讀(346)
評論(0) 編輯 收藏 引用 所屬分類:
音樂知識