是否記得小時候聚在小伙伴家，湊著黑白電視機打FC游戲機的那種情形？記得那個時候稚嫩的我們，當然是小男孩們，不止為游戲中刺激的殺戮和難度挑戰而樂此不疲。我們現如今看待那些成為世界電子游戲發展歷史上里程碑式的作品，不止因為贊嘆它們在那種極端簡陋的硬件條件下所創造的震撼，同時我們的腦海中也深深的印下了那些經典的旋律，比如《魂斗羅》、《忍者龍劍傳》、《圣斗士星矢》、《超級瑪莉》等，在那個時代以FC Z80A、2個矩形波、1個三角波、1個雜音、1個PCM的音頻硬件所拼湊出來的，而且受到卡帶容量的限制。即使是現在，我們也不得不贊嘆那個時代程序員的超強技藝。

　　后來我們的胃口越來越刁鉆了。在我不長的斷斷續續的游戲生涯中，給我印象最深的就是1999年出世的當時零售價高達268元的《大航海時代4》。開場動畫雖然說很簡單，甚至談不上動畫，只是簡單的卷軸滾屏，可是其背景音樂可是出奇的絕配，好似悉數滄桑歷史的同時，帶我們提前回憶了一下自己血與火的冒險生涯，可謂佳作。而且在游戲中的各個地區所播放的CD音軌，也是相當的出色。還有不得不提到《WarCraft III》的背景音樂，我為什么喜歡用人族就是因為喜歡它的背景音樂。還有還有太多了，比如《合金裝備2實體》的主題音樂，作者為大名鼎鼎的Harry Gregson Williams，什么？不知道，《納尼亞傳奇》的音樂作者是也，去這里，作品多的嚇人。

　　在現如今板載聲卡橫行的年代，我們動輒要求E6300的CPU，X1950Pro的顯卡，此時聲卡好似一個只要出聲就可以的東西，其實非也！啊，有些跑題了，其實我要說的是一款優秀的游戲其音樂肯定也是非常震撼的。比如當玩家隨著曼妙閑適的音樂馳騁在《上古卷軸4湮沒》的世界中時，當《寂靜嶺2》中的James拿著散彈槍走向最后的走廊的時候，我們此時不僅僅已經被劇情所深深地吸引而無法自拔，我們所聽到過的音樂其實也是游戲這種藝術品的點睛之比。

　　說著說著，就不得不提到國內的游戲以及國內的游戲音樂制作人。羅曉音算一個，當年金山西山居的，出了個《劍俠情緣2》，然后就沒有再在媒體上有所報道，也許是我沒有看到，得罪得罪。要說中文游戲音樂，我還是覺得臺灣大宇是最有實力的，可惜當年一代制作人員都已經成為領導管理階層，或者跳槽了，其中，《仙劍奇俠傳》當然是永遠的杰作，可惜后來的《新仙劍奇俠傳》，雖然說是一改MIDI重新演奏過，可是覺得聽起來就是沒有古老的MIDI覺得鏗鏘而富有感染力。此外，《軒轅劍3天之痕》的主題音樂絕對是上上品。

　　介紹幾個有名的音樂人。
　　From Blizzard : Matt Uelmen, Jason Hayes, Glenn Stafford?, Andrea Pessino等
　　暴雪公司的作曲家。大部分可以在IMDB找到他們的介紹。他們不僅僅是游戲作曲家，也是諸多優秀電影的Composer。

　　From KOEI : 菅野洋子
　　摘自VeryCD“菅野洋子（Kanno Yoko）生于某年5月19日（確實的年代不明）宮城縣人，當菅野洋子還在早稻田大學中就讀的時候，她的專業音樂生涯就已經開了。1987年她加入第一個樂團－「Ｔｅｔｓｕ１００％」當鍵盤手，一直到1989年該團解散為止。1987年菅野進入光榮（ＫＯＥＩ）公司成為一位作曲家，并且為他們制作了許多早期ＰＣ的策略及歷史模擬游戲音樂，包括所有「信長之野望」及「大航海時代」系列的配樂。”

　　至于從游戲到電影，甚至到普通的音樂，我們可以看到其中并沒有明顯的界限。只不過游戲音樂有著它自己的特殊性，不可能由作曲家自由發揮，必須要切中游戲的主題進程來譜寫渲染氣氛的章節，看似禁錮，其實對作曲家有著更高音樂基本素養的要求。

　　解答一個很簡單的問題，之所以為什么我們，無論是電影工業還是游戲工業的整體水平都無法和國外相匹敵？原因很簡單，也很刻骨，一是，二是官僚教育體制扼殺了無數人才而吹捧幾個庸才，花力氣培養了演奏工匠而不是藝術工作者。一次聽收音機節目，對一個某知名音樂家把《茉莉花》改成了Mix版而大加吹捧，說什么什么云云，反正明眼人都知道，在國外這不過是一個業余音樂愛好者，很有可能是一個吸著大麻的嬉皮士的玩具。

　　在下才疏學淺，不敢多言。歡迎交流。